Jedna fotografija iz opkoljenog Sarajeva obišla je svijet i postala simbol dostojanstva, prkosa i snage žene u ratnim godinama. Na njoj je Meliha Varešanović, Sarajka čiji su držanje, elegancija i miran korak privukli pažnju svjetske javnosti, dok je grad živio pod opsadom.

Fotografija je nastala 1994. godine, sasvim slučajno, na relaciji Dobrinja – Alipašino Polje. Snimio ju je britanski fotoreporter Tom Stoddart, koji je tog dana radio u Sarajevu. Meliha tada nije ni znala da je fotografisana, niti je mogla pretpostaviti da će prizor kojem je pripadala postati jedna od prepoznatljivih fotografija ratnog Sarajeva.

„Fotografija je nastala 1994. godine, a nastala je s jednim velikim bolom kada je umrla moja mama. Fotografija je nastala slučajno na relaciji Dobrinja – Alipašino Polje“, prisjetila se Varešanović.

Stoddart je kasnije govorio da se, nakon što je snimio fotografiju, uplašio i potražio zaklon. Meliha je, međutim, nastavila svojim putem. Upravo taj trenutak – žena koja uspravno i smireno hoda gradom izloženim svakodnevnoj opasnosti – fotografiji je dao posebnu snagu.

Korak kao znak prkosa

Meliha je kasnije govorila da je ponosan hod dio njenog karaktera, ali i nešto što je naslijedila od majke. Tokom rata, kako je ispričala, nikada nije trčala.

Nije željela pokazati strah onima koji su posmatrali grad kroz nišane.

„Na svoj način sam željela da odagnam taj strah. To je bio poseban osjećaj prkosa, ponosa i inata“, kazala je.

Upravo su prkos i dostojanstvo postali neodvojivi od priče o fotografiji. U gradu bez normalnih uslova za život, svakodnevni odlazak po vodu, hranu ili druge potrepštine nosio je rizik, ali je Meliha nastojala zadržati osjećaj normalnosti.

Uprkos nedostatku struje, vode i hrane, brinula je o svom izgledu i štedjela ono što je imala.

„Jaka volja i navika, želja da živim i lijepo izgledam“, objasnila je govoreći o tome kako je uspijevala zadržati svoj izgled u ratnim godinama.

Fotografija koja je stigla do svjetskih časopisa

Fotografija je objavljena u brojnim svjetskim medijima, među kojima su bili časopis Life i Sunday Times. Ipak, Meliha dugo nije znala da je upravo ona žena s fotografije koja je obišla svijet.

Za njenu priču saznala je na neobičan način. U paketu s odjećom koji su joj poslale žene iz Engleske nalazio se primjerak časopisa Life. Na naslovnici je bila njena fotografija.

„To mi je bilo posebno zadovoljstvo. Tek 2012. godine uslijedio je susret“, prisjetila se Varešanović.

Tada je priča o fotografiji dobila i lični nastavak, nakon što je upoznala fotografa koji je zabilježio njen hod kroz ratno Sarajevo.

Sarajevska Sophia Loren

Meliha Varešanović s vremenom je dobila nadimak sarajevska Sophia Loren, a njena fotografija ponovo je privukla pažnju međunarodne javnosti kada ju je magazin Cracked uvrstio među fotopriče o hrabrim ženama i buntovnicama iz historije.

Uz fotografiju je opisana kao žena koja je „donijela glamur u ratnu zonu“.

Danas se ta fotografija ne pamti samo kao dokument jednog ratnog vremena. Ona je postala dio vizuelne priče o Sarajevu, gradu čiji su stanovnici, uprkos strahu i svakodnevnoj opasnosti, nastojali sačuvati dostojanstvo, navike i osjećaj života.

Meliha Varešanović ostala je zapamćena upravo po tome: kao žena koja je kroz opkoljeno Sarajevo hodala uspravno, elegantno i bez trčanja, pretvarajući običan trenutak iz svakodnevice u fotografiju koju je upoznao cijeli svijet.

Kako se odijevalo u vrijeme Sulejmana Veličanstvenog

Moda je oduvijek činila značajan dio umjetničkog izraza jednog naroda. Osim uticaja „iznutra”, modu i njene trendove oduvijek su mijenjali i sudari / susreti sa drugim…

Moda je oduvijek činila značajan dio umjetničkog izraza jednog naroda. Osim uticaja „iznutra”, modu i njene trendove oduvijek su mijenjali i sudari / susreti sa drugim narodima i običajima. Između XIV i XIX vijeka, uticaj osmanlijskog kostima na područje Balkana bio je izuzetan, pa je i građanska nošnja većine naroda ovog poluostrva na jugoistoku Evrope,  pretrpjela mnogobrojne promjene, sve do početka XX vijeka.

Turci vode porijeklo iz stepa istočne i centralne Azije, i kao nomadsko pleme koje se jašući na konjima često selilo, bilo im je veoma važno da odjeća omogući lako kretanje. U tome leže i osnovne razlike između evropskog i turskog kostima, u kojem je sve što je suviše usko i tijesno, često bilo neprihvatljivo. Takođe, ekstremne hladnoće azijskih zima, uticale su na veću upotrebu krzna i slojevitog oblačenja.


Mnogo kasnije, tokom XVI i XVI vijeka slojevito odijevanje rezultiralo je fantastičnim nivoima i naborima naročito ženskih odora, od kojih bi gotovo svaka bila šivena od različitih materijala, šara ili drugačije boje (kasnije, broj slojeva odjeće označavao je status i bogatstvo osobe koja je nosi). Blizina Damaska i Persije – nepresušnog carstva različitih materijala (svila, kadifa, taft, atlas), ali i Dalekog istoka, i trgovine sa njima, omogućavala je damama i gospodi Palate Topkapi, širok izbor. I danas, u Kapali čaršiji u Istanbulu – drugom po veličini istočnjačkom bazaru na svijetu, postoji nekoliko radnji u kojima se za svoje nove kolekcije materijalima snabdevaju neki od čuvenih italijanskih, modnih kreatora (Dolce & Gabbana, na primer). Izgleda da se i poslije mnogo vijekova, neke dobre stvari ne mjenjaju!

Preko širokih i slojevitih donjih dijelova, osmanski kostim podrazumjevao je neku vrstu košulje ili tunike, preko koje je nošen kaftan – kaput od vune ili čoje. Takođe, obavezan dio muškog, srednjovjekovnog kostima i Istoka, i Zapada, činilo je oružje okačeno o bok, ali i razna pokrivala za glavu. Interesantno je da su i žene u haremu, nosile su o pojasu ukrasni nož „za sve prilike”.

Za razliku od dvora – Palate Topkapi, za običan svijet van njenih zidina važila su striktna pravila oblačenja. Postojale su razlike i u tome šta su smjeli da nose muslimani, a šta hrišćani, ili Jevreji, ali su se pravila oblačenja odnosila i na različite profesije. Prvi zakoni u tom smislu donešeni su za vreme vladavine Sulejmana Veličanstvenog, te je tako kaftan bio rezervisan samo za visoku klasu (što viša, to dekorisanija), dok je siromašnima na primjer, bilo zabranjeno da nose bilo kakav odjevni predmet sa kragnom.

Bilo kako bilo, vrhunac raskoši odijevanja u Osmanlijskom carstvu, zaista se poklapa sa vladavinom Sulejmana Veličanstvenog (kraj XVI i početak XVII vijeka). U to vrijeme, na dvoru je donekle bio prisutan uticaj „zapadne” mode (duboki izrezi na gornjim odjevnim predmetima žena i uski rukavi), ali i „istočne” – jer su uz to nošene svilene šalvare u više slojeva i obavezni, često plišani velovi, uz konusne kape. Ženska obuća tog vremena – za sve prilike, najčešće je podrazumjevala visoke, drvene nanule (takunya), ili žute kožne papuče – tadašnji znak pripadnosti muslimanskoj vjeri. I sve to – uz obilje nakita, naravno!

Haseki Sultana, miljenica iz harema koja je sultanu rodila potencijanlog muškog nasljednika, dobijala je svoje odaje u haremu i uz to – novu garderobu i nakit, skupoceniji od ostalih. Iza nje, u „redu” za slavu čekale su miljenice (ikbal), i na kraju odaliske (robinje – ljubavnice), koje su na dvor došle kao zarobljenice rata, ili kao poklon sultanu.

Svu ljepotu turskog kostima, svojim egzotičnim dizajnom inspirisanim orijentom, 80-tih godina XX vijeka Evropi i ostatku svijeta otkrio je Rifat Özbek, čuveni turski modni kreator. Iako rođen 1953. u jednoj od vila na Bosforu, u Istanbulu, kao tinejdžer sa roditeljima se preselio u London. Par godina kasnije, Ozbek je diplomirao na tada najprestižnijem, britanskom koledžu za dizajn – St. Martin’s School of Art, a 1988. i 1992. izabran je za britanskog dizajnera godine. Rifat Ozbek smatra se jednim od najzaslužnijih ljudi koji su proslavili osmanlijski kostim na Zapadu.

Ivana Dukčević Budja, furaj.ba/

Facebook
Twitter
LinkedIn

MOŽE VAM SE DOPASTI

POVEZANI ČLANCI